拉萨动画培训班

　　现在许多同学想要学习动漫制作与设计，现在这个市场也是比较火的，但是动漫制作与设计学什么?动漫设计与制作需要学习哪些软件?许多同学都不知道，下面就由汇众教育小编为大家分析一下动漫制作与设计的学习阶段与过程吧。

　　第一阶段：传统绘画基础：这阶段学习的目的锻炼素描手绘基础能力。绘画是动漫的基础，所有动漫中的人物形象、环境场景，都是需要手绘画出来的。所以手绘是最基础的功底。

　　第二阶段：PS平面设计基础：photoshop是平面设计最常用的软件之一。在动漫制作的过程中，PS是将手绘人物转移到电脑上的起点。也就是说，当练好手绘基础之后，就需要以PS为平台，在电脑上绘制动漫初始形态，并对初始形态加工处理。

　　第三阶段：Maya基础与建模基础：Maya是3D设计中的常用软件，通常用于3D动画的设计。是将平面图(2D)转换为三维图(3D)的常用工具。本阶段将需要学习Maya基础和建模基础能力。

　　第四阶段：Maya场景、道具模型制作与 Nuke合成技法：本阶段将学习场景与道具制作规范，学习Maya材质、灯光制作方法，掌握渲染与Nuke合成技法，完场景与道具制作。场景和道具的概念在游戏美术设计中比较常用，在动漫中也会涉及到相关的知识。

　　第五阶段：高级材质灯光渲染：什么是材质和灯光?为什么需要材质和灯光?在动漫设计中，手绘和处理好的图片和模型都是没有颜色和亮度的，需要给其中不同的事物相应的色调(材质效果)，同样的事物不同的角度也会有不同的亮度(灯光效果)。这个过程，我们称之为渲染。学习内容：Vray/Arnold材质与灯光基础，玻璃、水、金属、石材、木质、塑料、布料等质感表现。Vray/Arnold渲染器设置，渲染工作原理，渲染技巧。影视级场景制作案例，影视级道具制作案例

　　第六阶段：Maya高级建模与贴图技法：Maya进阶应用，学习目标：掌握高级建模技巧，熟练使用Maya、UV Layout、Body Paint 3D、PS制作影视静帧作品。

　　第七阶段：3Dmax模型与渲染：3Dmax和Maya都是3D模型和渲染常用软件，他们有异曲同工之妙，但又各有所长。此处与前面有些相同，不再做详细介绍。

　　以上7个阶段就是汇众教育小编给大家整理的关于动漫制作与设计学什么的问题，当然在学习过程中还要通过实例和项目实战来锻炼自己的能力，也可以咨询我们汇众教育。